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Lot 650

成交價(人民幣)：230,000

年代：1990年

簽名：簽名：陳其寬作
鈐印：陳其寬印

材質(zhì)：紙本 彩墨 立軸

尺寸：30×61.5 cm.

展覽

“春萌畫會暨墨彩新象展”，2015年1月30日至4月5日，嘉義市政府文化局

出版

《春萌畫會暨墨彩新象展》，嘉義市政府文化局，2015年12月，第137 頁

簡介

盈盈一水間
1986年，65歲的陳其寬辭去了東海大學(xué)工學(xué)院院長一職，全身心投入到繪畫創(chuàng)作中，也將自己的藝術(shù)成就推向了新的高峰，形成了一種全新的風(fēng)貌：線條綿長而斷斷續(xù)續(xù)，設(shè)色清麗古雅，構(gòu)圖方式深受中國古典庭園設(shè)計的影響，畫面呈現(xiàn)出平面化與裝飾性，在同代的水墨繪畫中獨樹一幟，別有韻味。
蓮花是陳其寬喜愛的題材，在他筆下，不僅可以看出“出淤泥而不染，濯清漣而不妖”的清凈意涵，他還將畫中的人、魚、花、蟲、山的關(guān)系處理得生動平和。與其說陳其寬畫的是荷，倒不如說他畫的是夏季烈日下大自然的那份靜謐和諧。
創(chuàng)作于1990年的《一葉扁舟》就是這樣一幅佳作。藝術(shù)家并沒有采用他擅長的狹長豎構(gòu)圖，而是在規(guī)整的尺幅之間仍展現(xiàn)出精妙的構(gòu)圖安排。著名建筑藝術(shù)學(xué)者漢寶德在談到陳其寬的構(gòu)圖時這樣說到：“巧思如果發(fā)揮在構(gòu)圖上，應(yīng)該是高度藝術(shù)性創(chuàng)造性的思維活動，在陳先生的作品中，新穎的構(gòu)圖，反映視界與視點的獨特性，是完全藝術(shù)性的。”在《一葉扁舟》中，每一個物象都是平面的，卻依舊可以遠近分明，層次豐富，收放自如。大面積的淺紫色荷葉，藕斷絲連狀的荷莖與垂葉，浮游在畫面中的扁舟、小魚和蜻蜓—這幾者錯綜交融，恰似一曲點、線、面的樂章。陳其寬將荷葉鋪滿整幅畫面，與平視的遠山形成兩個視角下的景象，這種散點透視也讓畫面充滿了超現(xiàn)實的趣味，仿若身處水邊，心在夢境。
大洋彼岸墨一池
二十世紀(jì)后半葉在美國的中國水墨藝術(shù)家
拍品編號 650-656
藝術(shù)史學(xué)者蘇立文（Michael Sullivan）說過一句讓人驚愕的話：“二十世紀(jì)后半葉最重要的中國畫家中很多生活在美國。”此話或許有些言過其實，卻也讓我們注意到，在時局動蕩的中國本土之外，一批暫居或移民美國的華人畫家取得了獨特成就。
三四十年代，一批有干勁的藝術(shù)家從亞洲遷至美國，一則因戰(zhàn)爭原因，二則被美國當(dāng)時相對和平、開放、充滿機遇的氛圍所吸引，這其中包括中國的陳其寬、王己千、曾佑和和日本的長谷川三郎等名家。
陳其寬最為人熟知的身份是建筑師，1940年代晚期前往美國學(xué)習(xí)建筑，不久后在波士頓格羅皮烏斯（Walter Gropius）工作室工作，后又在紐約跟隨貝聿銘工作。建筑實踐的背景成為陳其寬藝術(shù)中最獨特的砝碼，無論是在美國時期還是返回臺灣之后，其巧妙的結(jié)構(gòu)性構(gòu)圖都獨樹一幟。《一葉扁舟》（拍品編號650）已是陳其寬離開美國多年后的作品，畫面清雅安然，透著他1980年代之后心境的舒朗。
王己千是書畫鑒藏領(lǐng)域的大家，1949年移居紐約，一邊進行傳統(tǒng)書畫的研究，一邊進行藝術(shù)創(chuàng)作。王己千的書畫藏品儼然如一部中國美術(shù)史的縮影，寬廣的視野成為他藝術(shù)創(chuàng)作最堅實的基石。1960年代末，王己千逐漸形成了自己的畫風(fēng)，他使用吸墨的皺紋紙創(chuàng)作山水畫，營造出畫面的戲劇性效果。《山水》（拍品編號652）創(chuàng)作于1986年，承襲了早年的山水手法，清奇雋秀。
在同一時期的紐約，丁雄泉和趙春翔深處美國抽象藝術(shù)風(fēng)潮的中心，開拓出彩墨繪畫的新風(fēng)貌。作為直接參與抽象表現(xiàn)主義藝術(shù)運動的華人藝術(shù)家，丁雄泉以其奇詭的女性造型、炫目的色彩和濃烈的情欲表現(xiàn)自成一體，并以“采花大盜”自號，作品讓人過目不忘，心潮澎湃。
1966年，劉國松開始在美國愛荷華大學(xué)進修，而后又去紐約考察。同年，藝術(shù)史家李鑄晉策劃了“中國山水畫的新傳統(tǒng)”巡展，把劉國松、馮鐘睿、莊喆三位年輕的中國臺灣畫家，連同當(dāng)時在香港中文大學(xué)任教的王己千，以及臺北的陳其寬、余承堯六人的水墨探索之作在美國巡展兩年。這是中國現(xiàn)代水墨繪畫第一個國際性的展覽，不僅得到美國重要的收藏家和基金會的大力呼應(yīng)，還受到蘇立文、高居翰（James Cahill）等西方中國藝術(shù)史家的高度關(guān)注。這一時期是“五月畫會”發(fā)起人劉國松藝術(shù)創(chuàng)作最豐盛的時期之一。作品《回》（拍品編號651）正是1967年的佳作，大筆觸、大塊面成為此時的特征，大氣磅礴又不失靈動之韻，這也是他水墨現(xiàn)代化的開端時期。
縱觀二十世紀(jì)后半葉的世界藝術(shù)史，風(fēng)格混雜，種類繁多，藝術(shù)家們紛紛在定位自我的文化身份和藝術(shù)立場。在這樣的格局下，身在異鄉(xiāng)的中國水墨畫家雖都融中西風(fēng)為一體，卻各顯千秋，多姿多彩，為西方藝術(shù)史和中國藝術(shù)史都留下了重要的一筆。