亚洲第一视频网站,亚洲国产日韩在线观看,亚洲美腿丝袜综合一区,日韩中文字幕在线视频

Lot 644

成交價(人民幣)：1,495,000

年代：1990年代初

簽名：簽名：李華弌

鈐印：李華弌

材質(zhì)：紙本 彩墨

尺寸：68.8×137 cm.

出版

《李華弌：山水作品集》，心賞齋、雅林堂，香港，1996年，圖版

簡介

欲立先破
李華弌的高古山水復(fù)興
拍品編號 644
美術(shù)史學(xué)者沈揆一初見李華弌作品，即被深深打動，感言到：“有明顯的傳統(tǒng)風(fēng)氣，又有超越傳統(tǒng)的非常現(xiàn)代的感覺在里頭。”李華弌在大洋彼岸創(chuàng)作出動人心脾的水墨作品，成為華人當(dāng)代水墨的一面旗幟。
亦中亦西的求學(xué)之路
1954年，年僅六歲的李華弌開始師從著名藝術(shù)家、慈善家王震之子王季眉習(xí)畫，深受海派傳統(tǒng)“大畫筆”風(fēng)格的浸染。16歲時，為了擺脫藝術(shù)風(fēng)格的局限性，李華弌轉(zhuǎn)而學(xué)習(xí)西畫，拜師張充仁。張充仁曾就讀于布魯塞爾皇家美術(shù)學(xué)院，因與比利時漫畫家埃爾熱（Hergé）共同創(chuàng)作《丁丁歷險記》之《藍蓮花》而聞名歐洲，并擅長油畫、雕塑。在張充仁的指引下，李華弌很快接受了西方藝術(shù)理論體系，從而在年輕時代就深諳中西藝術(shù)之道，為未來的藝術(shù)發(fā)展奠定下堅實基礎(chǔ)。
“文革”期間，李華弌堅持繪畫，兩次面臨藝術(shù)道路上的沖突與選擇。其一，當(dāng)藝術(shù)被縛于宣傳目的時，是否應(yīng)該尋求新的表達方式？李華弌的選擇是回歸到中國傳統(tǒng)藝術(shù)風(fēng)格中；其二，當(dāng)意識到藝術(shù)應(yīng)該被賦予更多意志和情感時，該從何處找尋靈感？李華弌的途徑是黃山的山水風(fēng)景和敦煌佛教壁畫。按此圖索驥，1970年代末至1980年代初，李華弌創(chuàng)作了一批佛教主題作品，雜糅著傳統(tǒng)彩墨技法和對宗教與世俗沖突的思考，立意已非常前衛(wèi)。
北宋之源
1982年，李華弌攜妻前往美國，兩年后獲得舊金山藝術(shù)大學(xué)藝術(shù)碩士學(xué)位。受到美國后現(xiàn)代藝術(shù)思潮的影響，李華弌開始接受新的挑戰(zhàn)—將古代中國與當(dāng)代思潮聯(lián)結(jié)。他在北宋山水中汲取靈感，逐漸形成了結(jié)合強烈戲劇性構(gòu)圖和山水畫意象的獨特風(fēng)格，創(chuàng)作于1990年代初期的《作品之八》（拍品編號644）即是這條脈絡(luò)中趨于成熟時期的經(jīng)典之作。
北宋郭熙的《早春圖》是李華弌的最愛，其恢弘氣勢、細膩筆法皆令藝術(shù)家嘆為觀止，李華弌偏愛創(chuàng)作大尺幅作品也意在延承古人之風(fēng)。1992年至1996年間，他潛心鉆研高古山水的當(dāng)代化，僅創(chuàng)作16幅完整的作品，卻代表著他藝術(shù)生涯中最重要的探索階段。《作品之八》中，遠處飛瀑與山石蕭疏清曠，近處峭壁險峻勁硬，空間錯落有致，疏密得當(dāng)。畫面以幾株迎風(fēng)勁木作為視覺核心，解構(gòu)了傳統(tǒng)山水的宏大場面，平添幾許微妙趣意。
此幅作品折射出李華弌的繪畫之道—熟悉北宋樣式又不一味追隨，他的方法是截取其中一個片段或一個圖式，將其刻意突出放大，有意背離高古山水的恢宏格局，制造出一種被碎片化的氣勢感。李華弌的皴法也并非照搬宋畫，郭熙的“卷云皴”、范寬的“雨點皴”、董源的“披麻皴”都有書法之趣，李華弌將其中精髓混雜并置，自成一體，往往一幅作品中亦出現(xiàn)多種皴法，正如他自己所言，他要尋找的是“宋畫的一個氛圍”。李華弌的做法取自北宋范式，又顛覆其內(nèi)核，帶有強烈的主觀性，如門鏡中窺視大世界，宏觀、微觀處理切換自如。
傳統(tǒng)的當(dāng)下立場
細觀李華弌作品不難發(fā)現(xiàn)，其中很多植被形象并非來自古畫，而是取材自加利福利亞州海岸受風(fēng)侵蝕的樹木，云霧繚繞中的朦朧峭壁又類明末吳彬、龔賢之筆法，這種亦真亦幻的表現(xiàn)力正是李華弌最獨到之處。正如藝術(shù)史學(xué)者趙力所言：他并非“只是停留于針對古代傳統(tǒng)圖式的亦步亦趨”，而是“在刻意營造出一種更為顯見的文化關(guān)系，即‘傳統(tǒng)的當(dāng)下立場’，并進一步向我們做出這樣的提示—傳統(tǒng)與現(xiàn)代之間不存在一個完全對立的關(guān)系”。
在中國古代藝術(shù)史上，北宋是繪畫走向再現(xiàn)的一個高峰，風(fēng)格非常寫實，其后的南宋文人畫亦是另一座巔峰，重個人表現(xiàn)、人格情緒。李華弌在傳統(tǒng)繪畫的精髓中切中了最契合自己的點，轉(zhuǎn)古為今用，中西合璧，寓情于景。在李華弌的理解里，中國古典繪畫如夜晚的藝術(shù)，靜謐、深邃、肅穆，而西方藝術(shù)是白晝的藝術(shù)，熱烈、明確、躍動。在以《作品之八》為代表的一系列作品中，李華弌將這種靜謐而肅穆的結(jié)構(gòu)打散后再重組，以柔克剛，提供了一種敬畏自然的當(dāng)代視角。